sexta-feira, 16 de novembro de 2007

06.09.07

Choque de Inhotim
Lucas Mendes


Eu não estava e nem você está preparado para levar o choque de Inhotim. Se você cair de quatro ou ficar de joelhos, não será o primeiro nem o último.
Vamos começar pelo nome. Inhotim. Tim era um fazendeiro gringo, e Inho, naqueles tempos, era senhor.
Virou Inhotim. Simples, mas às vezes é dificil entender.
Fui lá a primeira vez há uns 20 anos, a convite de Bernado Paz, para conhecer a mineração dele. Depois nos convidou para almoçar na casa da fazenda, modesta mas limpa e confortável.
Hoje é a única construção modesta em Inhotim, com certeza a maior combinação de museu de arte contemporânea e jardim botânico do mundo.
A cinco minutos do terceiríssimo mundo de Brumadinho e a menos de uma hora de Belo Horizonte, levei um choque de primeiro mundo como nunca tinha sentido no Brasil.
Não duvide se Inhotim tiver em Minas o impacto cultural igual ou maior que o Guggenheim teve em Bilbao e na região do País Basco.
O jardim nasceu na década de 80, filho da amizade de Bernardo com Burle Marx. O paisagista vinha do Rio e outras partes carregado de plantas nobres e raras.
Constrói-se um lago aqui, outro ali, mais uma fileira de palmeiras e um ninho de patas de elefante.
A fazenda virou um vasto e lindo jardim. Hoje Inhotim tem 310 empregados, a maioria jardineiros.
No tempo que eu conheci o Bernardo em Nova York ele nunca manifestou interesse por arte ou museu, mas ele diz que herdou a sensibilidade da mãe, que pintava e escrevia poesia em casa.
Conta que um dia foi "tungado".
A amizade com o artista Tunga deu nele um desejo irresistível de enriquecer o jardim com obras de arte moderna. Cada artista teria sua própria galeria, e a primeira obra foi a de Tunga.
Hoje são nove galerias em condições impecáveis para proteger as 400 obras do acervo, na maioria grandes instalações.
Cildo Meireles tem duas, Hélio Oitica uma, a galeria da Adriana Varejão - mulher de Bernardo - está quase pronta, e há trabalhos de artistas do mundo inteiro.
Para quem não entende de arte moderna, como é, é difícil saber se o melhor do Inhotim está dentro ou fora das galerias, no magnífico jardim.
Há quatro lagos com dezenas de aves e vários cisnes negros com tanta atitude que deixam os brancos de bico caído.
Inhotim está aberto para o público de quinta a domingo e em outubro vai fazer um ano.
Para quem detesta verde e arte, há um ótimo restaurante e um bar cheio de bossa onde os visitantes podem matutar sobre o fenômeno Inhotim.
Quanto custou? De onde veio o dinheiro? Será que se paga só com a venda de ingressos?
A maledicência mineira não tem limites, mas quando você ouve o Bernardo contar como foi e como vai ser daqui a alguns anos - 28 galerias, mais lagos, cisnes, spa isto, hotel aquilo, centro de conferências, campo de golfe com todos os buracos, você percebe que está diante de um dos maiores egos do mundo.
O Super Ego não é nada perto do ego faraônico-babilônico do Bernardo.
Este é o grande impulso do Inhotim. São egos como o dele que mudam a paisagem do mundo.


Dísponivel em: http://www.bbc.co.uk/portuguese/reporterbbc/story/2007/09/070906_lucasmendes_ac.shtml

sexta-feira, 19 de outubro de 2007




05.07.07
Décimo Sétimo Programa da Série DOCTV III
Documentário mostra as relações entre as pessoas por meio de intervenções em lotes desocupados

A capital mineira, Belo Horizonte, possui cerca de 70 mil lotes não ocupados, cerca de 10% das propriedades privadas, que para o grupo de artistas e arquitetos do Projeto Lotes Vagos, são espaços para contínuas ações de intervenção que podem transformá-los em locais públicos temporários.Foi a partir das atividades implantadas por esse Projeto que surgiu a idéia do roteiro para o documentário Metros Quadrados, dirigido por Ines Linke e Louise Ganz, que estréia neste domingo, dia 8 de julho, às 23h, pelas emissoras que compõem a Rede Pública de Televisão. O filme é uma das duas produções produzidas no estado de Minas Gerais para a terceira edição do Programa DOCTV, na qual foram selecionados 35 trabalhos dentre os 859 projetos inscritos.
Segundo Ines Linke, o Projeto Lotes Vagos – Ação Coletiva de Ocupação Urbana Experimental, desenvolvido por Louise Ganz, arquiteta e artista plástica, serviu como base para o filme a partir da sua observação de lotes em um bairro da periferia da capital mineira. "A partir desse lotes 'nutritivos' completamente plantados por entre as casas do bairro surgiu a idéia do jardim-lote e de usar os espaços vagos que estivessem em áreas adensadas da cidade para gerar situações e programas distintos do uso especulativo e criar novos usos e apropriações", comenta.A diretora afirma que para o documentário manteve-se como objeto o potencial das áreas da cidade incluídos no Projeto Lotes Vagos. Mas, optou-se por enfocar menos o trabalho dos artistas e enfatizar a transformação do cotidiano das pessoas.O DocumentárioA narrativa de Metros Quadrados se desenvolve em diversos planos: a seqüência das intervenções, uma animação e uma série de entrevistas com arquitetos, incorporadores, geólogos, economistas, dentre outros. Durante as seis intervenções realizadas para as gravações do filme foram registradas as ações e participações espontâneas das pessoas, suas interações com as situações propostas e as relações entre si. Os lotes desocupados e escondidos em diversos bairros foram temporariamente transformados em lugares de encontro, descanso e de lazer."Nesse processo pensa-se as relações ambientais, o efeito da vegetação e dos animais, da infiltração das águas, nos lotes como constituição de uma ecologia urbana. Os temas das distâncias e proximidades das áreas de lazer e de trabalho na cidade, a configuração do espaço em relação ao comportamento e a existência de espaços abertos e verdes e de áreas residuais usadas informalmente na cidade", afirma Ines Linke.A cineasta explica que um roteiro foi elaborado pensando nos ângulos e tomadas para a filmagem e em uma possível seqüência para a edição. Ela comenta que muitas coisas dependeram de acasos e da participação das pessoas, o que não podia ser planejado antecipadamente. A seleção dos personagens para o documentário foi feita a partir da interação das pessoas com as situações e a duração de sua permanência no local. Com a veiculação do filme na televisão, a expectativa da diretora é "divulgar uma idéia e criar um debate que envolva diversas áreas como a arquitetura, arte, urbanismo e as políticas públicas."DOCTV - Realização da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura (SAV/MinC), em parceria com a Fundação Padre Anchieta/TV Cultura e a Associação Brasileira das Emissoras Públicas, Educativas e Culturais (ABEPEC), com apoio da Associação Brasileira de Documentaristas (ABD), o Programa de Fomento à Produção e Teledifusão do Documentário Brasileiro – DOCTV objetiva a regionalização da produção de documentários, a articulação de um circuito nacional de teledifusão e a viabilização de mercados para o documentário nacional.Leia mais sobre os documentários da Série DOCTV III:
Sábado à Noite
Chupa-Chupa, a História que Veio do Céu
O Crime da Ulen
Estado de Resistência
Dyckias
Zumbi Somos Nós
A Bença
Lutzenberger – For Ever Gaia
Uma Cruz, uma História e uma Estrada
Um Corpo Subterrâneo
Nas Trilhas de Makunaima
Mapulawache: A Festa do Pequi
Calabar
Alô, Alô Amazônia
Uma Encruzilhada Aprazível
DOCTV III apresenta conteúdo


Informações sobre o DOCTV: (11) 2182-3400.Informações à imprensa: (61) 3316-2044.
(Texto: Thaís Alves, Secretaria do Audiovisual/MinC)